Футуристическую историю о жизни и смерти представил Мичуринский драматический театр

Вы давно думали о том, что жизнь скоротечна? Или о том, что будет потом, после нашего ухода? Или может быть о том, что мы из себя представляем? Чего стоим? Всё ли правильно происходит в нашей жизни?

Именно с этими вопросами выходишь из зрительного зала после спектакля «Уйти нельзя остаться» (16+) по пьесе «Сидим. Ждём» (18+) Малики Икрамовой, премьера которого состоялась в Мичуринском драматическом театре.

Постановка режиссёра Александрины Мерецкой — откровенная, страстная и атмосферная история. Сама Александрина для мичуринского зрителя — открытие сезона. В феврале публика увидела её актрисой в яркой главной роли спектакля «Таня» (16+) по пьесе Алексея Арбузова. Теперь же на суд любителей театра Александрина Мерецкая предстала в качестве режиссёра. Именно её прочтение пьесы популярного современного драматурга можно теперь увидеть на камерной сцене.

Жанр спектакля создатели определили как «футуристическая история». И это не пустые слова. Сценическое и музыкальное оформление — экспрессивный вызов. Взгляд режиссёра на проблемы жизни и смерти, человеческих взаимоотношений отрывает зрителя от рутинности будничного хода, подчёркивая устремлённость и скоротечность современной жизни. В потоке дел и, подчас, пустых метаний мы часто теряем самое главное — любовь, мир и гармонию. А ведь каждый наш день может быть последним, и дальше ничего исправить уже не получится.

Идея режиссёра встречает первого же зрителя, входящего в зал после первого звонка, — на заднике транслируется видеоряд, погружающий всех в атмосферу ещё до начала самого действия. Это видео приоткрывает загадку будущего спектакля и показывает центральную героиню. Мы встречаемся с ней на улицах города, но практически не замечаем, проходя мимо, а ведь каждому, да-да каждому, предстоит рано или поздно встретиться с ней лицом к лицу. Но это пока тонкие намёки…

Потом начинается действие, и мы знакомимся со всеми героями. Они совершенно разные, и среди них нет главных или второстепенных — они простые люди, каждый со своей судьбой и историей. А значит, на их месте легко может оказаться совершенно любой, пришедший в театр или не пришедший, узнавший эту историю или нет. Любой из нас может быть продолжением или дополнением этой пьесы, если, конечно, вовремя не спохватится и не поймёт что к чему.

Действующие лица прежде не знали друг друга, но волею рока оказались в странном и даже страшном месте. Это то ли зал ожидания, как его объясняют герои, то ли лимб, в котором почему-то застряли души, то ли чистилище, призванное к осознанию неправильности прежнего бытия и морального исправления. Но факт остаётся фактом: все они — праведница Аксиньюшка (арт. Татьяна Шишкина/Ольга Михина), заядлая дачница Любовь Ивановна (засл. арт. РФ Ирина Дубровская), турист Олег (арт. Дмитрий Торощин), торгаш Заман (арт. Эльдар Касумов), инфантильная большая девочка Ася (арт. Алина Анохина) — вынуждены быть тут, ожидая дальнейших событий. Есть ли отсюда выход? И куда? Куда-то дальше или назад? Это ещё предстоит понять и увидеть.

Все герои равны? Да, но только не та, которую мы уже увидели в видео перед началом спектакля. Теперь она является в своём истинном обличии, ничего не стесняясь. Это Смерть. Один глаз её смотрит внутрь. Она в железной лучистой короне, как Санта Муэрте. Роскошное платье, в котором можно явиться на любой высокий приём. У неё острые длинные когти. У неё кожа в струпьях. И она в воплощении актрисы Екатерины Фридолиной завораживающе поёт. Песни её ужасны и прекрасны одновременно. Она напоминает всем героям, что она рядом, и что она может вершить их судьбу. Но безгранична ли её сила? Безапелляционна ли её власть? Или её можно победить? Смотрим, наблюдаем, ждём…

По ходу действия каждый герой делится своей историей. Истории эти разные и в тоже время схожи. Кажется, каждому в жизни не хватило помощи, радости, любви…

Камерная сцена позволяет зрителю быть практически сопричастным действию. И здесь за искренность и смелость нужно сказать слова признательности каждому артисту и режиссёру, которые доверяют всем пришедшим в зал и не выстраивают никаких стен, пусть даже и прозрачных.

Внутри постановки «вшито» много символов и знаков — от библейских мотивов и реплик классической литературы, до кино-хоррор, поп и панк-культуры. Пожалуй, каждое поколение сможет считать для себя что-нибудь интересное, что можно унести с собой и о чём стоит задуматься.

Футуристичность ощущается в сценическом оформлении. Ничего лишнего — помост, как мостик между мирами, «язык» красной дорожки — место звёздного часа Смерти, светящаяся рамка с траурной лентой и пространство,  усыпанное тёмными конфетти, которые напоминают прах и пепел… Лишнего ничего. Но все до единой детали работают и на атмосферу, и на идею. 

Атмосферу спектакля также поддерживает видеоряд (видеограф — Алексей Николаев), о котором уже упоминалось выше. Изначальный сюжет, что до третьего звонка крутился на повторе, перетекает в иллюстративный материал практически к каждой истории героев на сцене.

За сценой или, лучше сказать, в кадре работают артисты театра Ксения Воеводина, Андрей Широкий, Роман Анохин, являя внешний «живой» мир, дополняя и поясняя истории основных героев.

Отдельно здесь хочется отметить смелую до эпатажа, но честную и тонкую работу заслуженной артистки РФ Виктории Дзидзан. В программке к спектаклю её героиня обозначена как Душа, но по ходу действия рождаются и другие ассоциации, и мысленные интерпретации этой бессловесной героини. Через неё режиссёр посылает зрителю много разных символов и знаков, о которых уже говорилось ранее. Но здесь, что, пожалуй, самое интересное, каждый волен сам считывать, понимать и угадывать.

И вся эта история, кажется, может не иметь своего конца. По укрупнённой статистике, ежедневно в мире умирают более 150 тысяч человек, а это, подумайте только, более шести тысяч в час! И в комнату к нашим героям может сыпаться несказанное количество новых постояльцев, висящих на волоске от перехода в другие миры. Однако, эту череду можно придумать самостоятельно, а у спектакля должен быть чёткий и понятный финал.

Последние двое героев — Дэн (арт. Виталий Гайворонский) и Ксю (арт. Аида Неджефова) —  приносят скорее не свою личную историю, как другие, сколько дают размышления о том недосказанном, что витало в воздухе весь спектакль. По настроению их рассуждения ассоциативно напоминают книгу Ричарда Мэтисона «Куда приводят мечты» (16+), где изложен целый массив философских идей и мыслей о любви, бессмертии души и устройстве загробной жизни.

Ден и Ксю — неформалы, которые от жизни брали всё, и со смертью считаться не намерены. С ними героев в комнате становится семь. Ещё один символ? Что это? Ноты для финала пьесы, которые теперь все в сборе, символ смертных грехов, дополненное число мира? Смотря как вы читали предыдущие знаки…

Но именно эти неформальные ребята отвергают власть смерти и выводят всех героев к свету, к свету перемен, которых, как говорится в одной известной песне, требуют наши сердца. А нужны ли эти перемены, решайте сами, многоуважаемые зрители.

Несмотря на кажущуюся мрачность и сложность темы, постановка оставляет место светлым и позитивным мыслям. Помните, как говорил Эсхил: «Даже среди горестей душе дарите радость каждодневную, ведь после смерти счастья и в богатстве нет».

А в чём она, эта радость, и в чём ваше богатство, решайте сами, многоуважаемые зрители...