Океан любви, страстей и прихотей увидели мичуринские зрители на сцене МДТ

Открывая юбилейный, 130-й сезон, директор Мичуринского драматического театра, заслуженный работник культуры РФ Галина Попова представила зрителям пополнение труппы — пятерых молодых талантливых дебютантов.

Рассказала руководитель коллектива о предстоящем в Мичуринске грандиозном событии — межрегиональном фестивале «На Родине Владимира Зельдина» (12+) — с участием столичного Центрального академического театра Российской Армии, где долгую жизнь служил замечательный актёр, наш земляк, Владимир Зельдин, поведала о текущем репертуаре МДТ и о новых планах... А затем — «грянул бал»!

* * *

Внешне сюжет пьесы «Собака на сене» прост и понятен, как куриное яйцо. Живёт себе в чудесном городе Неаполе вдовствующая графиня Диана де Бельфлор — женщина относительно молодая, непредсказуемая, деспотичная и взбалмошная, чьи сомнительные способности — плести интриги да затевать рискованные приключения.

О таких особах в народе говорят: «И сама «не ам», и никому не дам». Оттого Диане и дано такое непрезентабельное прозвище, вынесенное в заголовок пьесы. Тем не менее, её руки просят самые знатные вельможи округи, видные сановные лица, богачи, элита.

А Диана, терзаясь сомнениями, находит иное: свою влюблённость в личного секретаря Теодоро, ежедневно сладко воркующего со служанкой Марселой. Но вот загвоздка: они, её подданные, социально — ровня. А она-то по статусу гораздо выше. Как воспримет высший свет соединение сердец простолюдина и графини, осуществись такой альянс?

Комедия великого испанского драматурга Лопе де Вега появилась   напечатанной — страшно подумать — в глубоком 1618 году!

А значит, написана была ещё раньше? И каким же глубоким пониманием искусства, каким прозорливым даром обладал классик с мировым именем, чтобы и   через четыреста лет (!) пьеса звучала, как сегодняшняя, с ситуациями и вариациями ничуть не надуманными, а достаточно известными.

Значит, автор знал и твёрдо верил: даже через века человек будет обуреваем теми же страстями, наслаждениями и страданиями от любви, которые он, Лопе де Вега, вкладывает в уста, поступки, характеры своих героев-современников в исторически таком далёком от нас, шестнадцатом столетии...

Режиссёр-постановщик пьесы Александр Огарёв, по своему личному опыту прекрасно понимая, как «изголодались» господа актёры за время летнего отпуска по работе, ролям, заветным подмосткам, заселил «свой» весёлый, лучистый, преисполненный тонкого юмора — без пошлости и дурновкусия — спектакль почти всем творческим составом, где никто не теряется. Более того: Александр Анатольевич ввёл, пусть на крохотные, эпизодические роли ещё и двух мичуринских школьников — старшеклассников, оставшихся заметными, кстати, и в многолюдном калейдоскопе действующих лиц и событий. Шаг смелый, но вполне оправданный!

Ну а в усадьбе Дианы, где скупые декорации — всего лишь две арочные стены — носят скорее функциональное, чем декоративное назначение, кипят по-настоящему испанские страсти!

Почти каждую мизансцену подогревают зажигательные итальянские мелодии (действие-то происходит в Неаполе!), звучат отчаянные песни, их сменяют лихие танцы, сопровождаемые в такт хлопками очарованных зрителей.

И — без кринолинового безумия, без пресловутых накрахмаленных воротничков и непременных атрибутов «высшего света» — вееров-опахал мы вместе с актёрами погружаемся в обстановку простецкую, не нуждающуюся в изысках, не претендующую на дворцовые чертоги, зато доступную пониманию и потому — достоверную!

Диану — органичное перевоплощение в истинную Горгону актрисой Ольгой Диковой — и её партнёра — Теодоро — (артист Дмитрий Торощин) — настолько захлёстывают бесконечные выяснения отношений, интимные откровения, а там и громогласные перебранки, что им уже и места в покоях не хватает, действие мгновенно переносится в зал, эпатируя к зрителям, как соучастникам всего происходящего.

Но параллельно с причудливым трио, когда к любовному дуэту примыкает ещё и служанка Марсела, то отвергаемая, то привлекаемая героем-любовником (хороша в этой роли актриса Аида Неджефова), на авансцене появляется ещё один колоритный персонаж — верный друг Теодоро — Тристан.

И теперь уже всё внимание сосредоточено на нём  — то праведном советчике, то насмешливом соглядатае чуждых его натуре любовных перипетий, то отъявленном плуте, способном объегорить кого угодно. Полностью купается в роли уличного шалопая, абсолютно подходящей ему по фактуре, ужимкам, комичным «примочкам» артист Эльдар Касумов!

Множество различных масок дарит ему образ Тристана. То он как бы прожжённый одесский  маклер и киллер, в котором для убийства Теодоро нуждаются граф Федерико и маркиз Рикардо (помните, характерный прононс Касумова при их появлении:  «Вы пришли в мой дом, чтобы что?»), то это плут и деляга, выманивающий деньги у заказчиков преступления, но и не думающий его совершить, то это уморительно закутанный в турецкий халат «чужеземный купец», проникающий сквозь дворцовые лабиринты, переполненные сонмом танцующих и поющих дев и юношей, чтобы предостеречь друга от роковой ошибки...

Динамике спектакля помогает игра света, ломкие лучи рампы, прожекторов, выхватывающие лики искренне сочувствующих любовной паре слуг — Доротеи, Анарды, Фабьо, а с ними — молодой и зрелой неаполитанок — этих вещуний трагичных мизансцен. Но мы всё ждём развязки...

И она приходит! Приходит в образе суровой светской львицы — графини Людовики. Стальная дикция, грозный взгляд, непререкаемость каждого слова и каждого жеста — такова новообъявленная мать новообъявленного сына — Теодоро — вмиг делающая своего отпрыска — вчерашнего простолюдина —  наследником несметного состояния, да ещё и (в придачу!), наделяя его графским титулом. Мороз по коже: теперь Теодоро и Диана — ровня! Этого добилась всевластная маркиза в образе заслуженной артистки России Ирины Дубровской!

* * *

Вас ждёт театр, друзья! Улыбайтесь, плачьте и смейтесь вместе с актёрами, прекрасно подготовившими огромные стихотворные тексты, «от зубов отскакивающие».

Магия театра позволит вам задуматься о многом, в том числе — об иллюзорном отражении человеческого бытия!

И сквозь юмор и сатиру комедии «Собака на сене» проступит главная идея пьесы: трагизм сословного неравенства влюблённых. Сквозь века прозвучит главное убеждение мудреца Лопе де Вега: «Величие любви не в наслажденье, а в том, чтобы душа могла осуществлять все свои надежды!» Вряд ли кто возьмётся оспорить выношенное утверждение великого драматурга...